本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。

本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。

本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。

沈刚伯说："'成一家之言'的史家指出：史学目标在'通古今之变'，古今之变就是世变。史学要通世变，但也常常被世变所通，结果'一家之言'不成，自己却窘态毕现。"《史学与世变》是作者生前唯一结集的文集，虽然篇幅不多，仅收二十篇文章，但对于青年读书、学历史颇为助益。其中回忆董作宾、蒋梦麟、朱家骅三篇，使我们对五四那一代学者的治学与为人，有更深刻了解。 《史学与世变》一书从哲学的视角分析历史，解剖社会，进而得出推动社会进步的内在逻辑，分析精辟，论证严密，读来发人深省。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发，细数独特风格创成的历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。

在绵延5000年的中国绘画史上，唐宋是一个巅峰的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。然而，这样的结论，乃是基于“天下为公”、“见贤思齐”的价值观而得出的。进入明代隆庆、万历之后，伴随着个性的解放，个人中心取代了“天下为公”，“我用我法”颠覆了“见贤思齐”，对这一段画史的评价，便形成了完全不同的结论。简而言之，便是唐宋的绘画，在功能上强调社会教化，包括直接的“成教化，助人伦”和间接的“粉饰大化，文明天下”，而没有凸出自我的价值；在技法上强调客观的再现，而没有凸出主观的表现——所以，它是“落后”的，而不是“先进”的，只有“工艺”的价值，而没有“艺术”的价值。《宋代绘画研究》十论收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文。

说到底，人类需要完整的精神，而不仅仅是智力，新的绘画不排除借用传统的资源，声称抵挡手工的当代绘画不过是一种回避陈词滥调的策略，人们仍然需要用历史的技艺——与传统有关的技艺——完成的可见对象，这无异于说：由于完成的图像与符号始终是视知觉的家园。

本书所收各篇，系作者在全面研究中国古代绘画传统时结合特定的时间、地点、对象和条件，并针对今天的借鉴和弘扬需求而提出的成果。其核心，是围绕着中国画由“绘画性”的画家画转轨为“书法性”的文人画，由注重“画之本法”转轨为注重“画外功夫”，由强调共性“共名”的社会功能转轨为强调个性的“异名”的自我表现功能而展开的，体现了作者“实践美术史”的研究特点和方法。

《阅读日本书系：舆论与世论》是一本研究日本舆论问题的专门著作，探讨了日本式的舆论与“世论”的来龙去脉。作者佐藤卓已以为，所谓“舆论”对政治来说，是作为不能违背的、应该得到唤起的、应该受到代表的、应督促赞成的东西被人理解的。而“世论”这个东西，一直作为一种“骚乱”，是“喧嚣”的东西，因此，它时而被当成受“煽动”，有时又反而应该被“镇压”的东西。

《阅读日本书系：舆论与世论》是一本研究日本舆论问题的专门著作，探讨了日本式的舆论与“世论”的来龙去脉。作者佐藤卓已以为，所谓“舆论”对政治来说，是作为不能违背的、应该得到唤起的、应该受到代表的、应督促赞成的东西被人理解的。而“世论”这个东西，一直作为一种“骚乱”，是“喧嚣”的东西，因此，它时而被当成受“煽动”，有时又反而应该被“镇压”的东西。